世代差異一直是個萬年命題，ptt討論版上各種關於經驗、喜好、價值觀的年齡話題，總是能引發熱烈討論；更別說以世代為切角、集結同溫層共感的影視作品不斷推陳出新。例如日劇《寬鬆世代又怎樣》，用寫實的職場劇討論第一批接受「寬鬆教育」的三個年輕男子，如何在職場前輩的冷言冷語及歧視下，努力做一個「成熟而有肩膀的大人」；《東京單身男子》則用短短八集的篇幅，故事圍繞在 40 歲出頭的中年男人，道出大叔們在職場、情場與生活中實際遇到的掙扎及感慨。
眼看科技正在加速改變人類的生活模式，社會價值觀的束縛與框架不斷更迭，兩性平權議題成為主流，LGBTQ 族群逐漸找到自己的舞台，更多膚色人種與在地文化面向全世界。當性別、族群、種族與世代熱熱鬧鬧地展開多元能量場，再加上心理健康（mental health）的議題隨著這兩年 COVID-19 的侵襲更被受到重視，讓我們不禁回頭思考，這樣的時代背景底下，不同年齡層的男人們被賦予哪些新的期待？而他們的煩惱與快樂又是什麼？
正巧，今年 7 月風光拿下韓國富川國際奇幻影展評審團大獎、並獲得台北電影節 5 項入圍的電影《詭扯》將在今年 11 月上映，GQ 特別邀請到能代表 30、40、50 代男人的片中演員：陳以文、陳柏霖與劉冠廷，除了與我們分享關於這部黑色動作喜劇的有趣幕後之外，也從世代的角度出發，聊聊他們對自己的生命檢視。看這三個性格、人生歷程截然不同的男人，內心究竟是住著老小孩，還是小大人？
關於不同世代男人的浪漫是什麼？眼看社會氛圍隨著社群平台崛起而翻轉，也許我們也該打破窠臼，重新定義一番。
既是導演、編劇，也是演員，陳以文可以說是個斜槓青年的始祖。2019 年在電影《陽光普照》中飾演一個偏執且不善言辭的父親而獲得金馬獎影帝寶座，在典禮後台受訪時他打趣的說：「演了 20 年的導演，終於做回演員。」國立藝術學院戲劇系畢業，2000 年曾執導《運轉手之戀》獲得第 37 屆金馬獎評審團大獎、台北電影獎評審團大獎及最佳導演獎。用影像說故事的世界裡，陳以文一投入就是 20 年。「我發現把導演和演員的熱情加起來，好像更能回到當年念戲劇系的初衷，就是喜歡呈現很多不同人物。」
無論是哪個角色，陳以文都稱作是一種命運使然。「我畢業後遇到楊德昌導演，在他的工作室當助理，很自然地慢慢成為一位導演；不過也和那個時代當演員的環境限制有關，比如外型、個性等等，我其實沒有太適合。直到 2014年，我 48 歲，才開始回想過去的人生。我發現每個導演都有一些自己非常注重的環節，比如有些人是攝影、有些人是美術，而我則對表演特別在意，覺得或許可以重拾當初 20 幾歲時，自己充滿熱情、最喜歡的那件事。」
48 歲的男人，企圖為自己的人生來個絕地大轉彎，不得不說挺是大膽。起初同業都因為陳以文的導演身分而卻步，多數人的反應是：「導演來演偶像劇很奇怪耶！」因此他先回到劇場把自己歸零，並且隻身前往洛杉磯接受演員培訓、報名獨白比賽，最後甚至自編自演了一齣舞台劇《死刑犯的最後一天》，「總之就是讓自己的生活狀態、工作方式，都重新回到身為一個演員的模樣。」後來鍾孟宏導演找陳以文在電影《一路順風》裡軋上一角，此後鍾導的片都會特別留一個位置給他。從那開始，陳以文才感覺到自己終於慢慢靠近 20 幾歲時的夢想。
如今陳以文以演員身分再度為自己拿下一座金馬獎，你可以在他一路走來的歷程中，窺見他從年輕到現在的心境轉換。「從念戲劇、到自己拍短片，30 幾歲時我花了很多時間在電影和戲劇，有股衝勁想趕快自己拍長片。其中當然遇到很多挫折，但年輕時最可貴的就是完全沒在怕，只要有一個明確的方向，即使前進速度很慢也沒關係；工作的閒暇之餘我都一直在寫劇本，也不和朋友出去玩。」
陳以文拿王家衛電影中的角色來比喻，「『我以前是刀法最快的人，因為我從來不思考』。這就是我年輕時期的狀態。但隨著年紀漸長，也衝出一些東西後，自然會在過程中學會思考，因為不想踏錯腳步、不想擔心跌倒後該如何再爬起來，就會想一些讓自己走得穩的辦法，步伐也就變慢了。」
「我也讓自己辛苦一點，比如少點開支、少吃一餐、打打別的工，讓財務狀況不要澆熄自己想做的事。當然也有想過放棄，比如遇到創作資源匱乏的問題，也嘗試做過別的行業，像是行銷、業務人員、期貨交易等等，但我總是感覺自己只是把想做的事擱在一旁、浪費人生而已。最後還是會毅然決然地默默回到這個圈子，把問題解決。後來也成立自己的公司、簽過一些新人，直到 48 歲後決定回到表演、個性不再那麼莽撞，重新看待自己熱愛的事情時，才覺得自己的眼光更成熟一點。」
用短短幾分鐘交代了自己 20 多年的表演人生，陳以文談得雲淡風輕，然而其中的酸甜苦辣，外人大概很難真正體會。問他怎麼走過來的？他頓了幾秒後說：「現代人都在講『療癒』的概念，但療癒幾乎不存在於我們這輩男人的世界。從小我們就被教育要長成一道銅牆鐵壁，即使受傷也不能讓別人看出來，不能柔弱、也不能示弱；而不被允許承認傷痛，也理當不需要被療癒。這是一種被時代推到『非如此不可』的壓抑狀態。」
但還好，時代下所產生的壓抑習慣，似乎成為他表演時的重要能量。這回在電影《詭扯》裡，陳以文飾演一個性格古怪、內心好像藏著什麼秘密的村民領袖。他話鋒一轉，自嘲了起來：「大家是在《陽光普照》之後才陸續找我拍戲，結果大部分的角色都滿陰鬱的，好像陳以文就是個陰鬱的人。連家人都問我怎麼老是演一些要殺人、還是被殺的角色？都不知道我身上到底扛了多少條人命了…（無奈笑）」
收起玩笑，陳以文拿出編劇的視角分析起來，「目前多數的戲劇主角還是年輕一點的世代，像我這個年齡段的人，經常會讓人聯想到陰鬱的、古板的、點綴的角色。所以我也會想，50、60歲的人難道就沒有精彩的故事能說嗎？但因為沒有那些劇本，也就沒有機會拍（笑）。」
訪談期間，陳以文也向我們分享了他喜歡的地下噪音樂團、沒工作時會去的夜店，還有一項特別的嗜好—騎馬。「有句話說『男孩跟男人的玩具都一樣，只是價值不一樣。』小時候玩汽車、長大後玩跑車。像我非常喜歡騎馬，以前住淡水時，我和馬場俱樂部老闆住在同一棟樓，那時都沈浸在那個世界，完全不想回台北，就算不騎、只看別人騎，我也非常享受。我現在一直都不敢碰，因為一碰我可能就不想工作了。」
自認目前的心智年齡大概 30 歲左右，陳以文仍對世界充滿好奇，還有很多不切實際的幻想，「比如會突發奇想去歐洲住個幾年，而且我現在可能還是會遇到看不慣的事情，想在街上和人家打架，哈哈！」
《詭扯》峰迴路轉的劇情調性，為了保留觀影樂趣，目前能透露的內容不多，但值得一提的是，此片用一種滑稽的視角討論人性的貪婪。問起陳以文此刻最大的慾望是什麼？他在訪問的尾聲，給了我們一個值得深思的答案，得靠歷練過後才能體會。
「我一直覺得人可以變成完美的人，只是可能一輩子都做不到，『如何讓自己變得好』這件事，是會隨著年紀不同而改變的。年輕時也許是得到別人的喝采，但現在更想讓自己覺得舒服、愉悅。對於名氣和財富的慾念，那可能是一種年輕時候的迷失，年長以後才發現，就算得到那些東西，人可能還是不快樂。心靈的平靜與滿足對現階段的我來說，比較重要。」
如果要談陳柏霖在《詭扯》裡的表現，我想這很可能會是他從影以來的另一座高峰。
長年在海外工作的緣故，陳柏霖近幾年留給台灣人印象最深刻的角色，第一個是《藍色大門》裡勇敢示愛的張世豪，另一個就是深情款款的暖男李大仁。因此，當你看到這個帥臉在戲裡一下子滿頭大汗的追趕歹徒、一下子又操著流利的台語為兄弟出生入死，而且還得在惡劣的深山環境下跟村民們鬥智鬥勇，無論是角色設定或表演方式，都徹底顛覆他過往的螢幕形象。
「我在戲裡是一個重義氣的黑警鋒哥，人看似不好惹，但其實心地非常善良。印象最深的是要拿槍尻人的那場戲，有點好笑、卻也滿殘忍的，我很少拍到情感元素這麼複雜的戲，因為通常喜劇就是喜劇、打戲就是打戲，但這場不但有喜劇、有打戲、有憤怒、有不知所措，還有惱羞成怒！我在拍的時候都會疑惑自己這時候該笑嗎？笑了好像不太禮貌，可是又好好笑！」
陳柏霖說以前在香港也拍過鬼片類型的喜劇，但一聊起《詭扯》的拍攝過程，立刻振奮的分享起來，可以感覺得出來他非常投入其中。「我滿開心喜劇這塊在台灣也慢慢開始發展，而且加入了很多新的故事型態。我覺得喜劇要拍得好，其實需要所有人的配合，導演腦袋也要非常清楚，像許富翔導演就真的很讚！」
至於角色功課，他全憑感覺，「讀劇本時就可以感受到這個角色大概的個性跟狀態，把讀到的東西表演出來，再跟導演討論細節。而且我的角色就是要看周遭人的反應，我覺得是其他角色造就了鋒哥的表演。比較辛苦的應該是台語台詞部分，雖然我聽得懂，但平常太少講了，到了後期還是有很多內容要重新配音。」
《詭扯》中除了充滿荒誕又詭譎多變的反轉劇情之外，劇中也展現了男人之間有趣的兄弟情誼，有北爛、也講義氣、時不時再互桶對方幾下，參雜著許多愛恨情仇。劇情設定也造就了整個劇組的好感情，讓陳柏霖忍不住說好想拍第二集，「我非常喜歡這個劇組的組合，很多戲收工後大家就是各自回房休息，不會聊太多；但這個組大家就真的很像一家人，每天幾乎都一起玩遊戲、喝酒吃飯，非常開心，心裡有一種很不想結束的感覺。 」
搭配著這次關於世代的男人話題，我們不免也想聽聽陳柏霖怎麼看待男人之間的兄弟情？不意外地，總是不按牌理出牌的他，給了一個跳Tone卻很有智慧的答案：「我這個人是不講義氣的。因為義氣是『人家有求於你，你欣然答應』，其中好像就有一些『犧牲部分自己，去完成他人想望』的成分，動機其實來自一種交換。我覺得真正的兄弟情……應該說人與人間的所有情誼，都應該要是一種毫無目的關心或幫忙，才是健康的。」他又再加碼補充說：「而且義氣不是用講的啦！我覺得每個人都有義氣，那就是一種對人的關心跟在乎，但是每個人表現的方式不一樣而已。」
順著這個答案，我緊接著問今年剛滿 38 歲的他，在接近人生下一個十年的心境如何？陳柏霖聳聳肩，不置可否。這個肢體語言的意思也許包含著不打算想太多，以及跟他不習慣把苦水往外倒的個性有關。「好像很多人不開心時會找朋友出來喝一杯，但我是開心的時候才約朋友，我不喜歡吐苦水，出來玩還聊不開心的事實在太煩了，講開心的事，就很爽啊！如果真的心情不好，我會等，等它自己慢慢好，看看明天怎樣、後天怎樣，反正總會有好的那一天。」
至於男人從古至今被社會價值觀的各種標準束縛，似乎在社群時代來臨之後變本加厲。「多說多錯」的結果，導致廣大的男性同胞有苦說不清。對於這個現象，陳柏霖也不以為意，「我覺得這不是什麼問題，不要被別人賦予你的價值觀綁住。比如買房、買車這類的物質是永遠追求不完的，但可能很多人不知道人生該追求什麼，也就容易被那些物質慾望綑綁。我覺得和自己喜歡的一切在一起才是更重要的，人啊、事情啊、食物啊……都是。」
我們好奇不同世代男人的「慾念」有什麼差別？接續一開始對陳以文的提問，陳柏霖把現階段的慾望全擺在工作上。「我的慾念應該是喜歡給自己找麻煩啦！挑戰自己的極限，有點像被虐狂，喜歡接一些明知道很難的工作，但完成後又會很有成就感、很爽。《詭扯》裡也有我自找麻煩的工作證明，你們到時候去看電影就知道（笑）。」
訪談最後，我們請陳柏霖說說他近期覺得最幸福的瞬間，他停頓了幾秒，無法決定怎樣才算幸福。倒不是他不知道何謂幸福的滋味，而是想更謹慎定義這個字眼。最後他拍了一下大腿，脫口而出說：「啊！自從疫情爆發後，大家走在路上都跟我以前一樣，要一直戴著口罩，我覺得自己不孤單了（笑）。」
男人其實真的很簡單，陳柏霖的反應足以證明。
今年才 32 歲的劉冠廷，在江湖上已經被視為「演什麼像什麼」的變色龍演員。2018 年先是靠著首部戲劇作品《花甲男孩轉大人》拿下金鐘獎最佳男配角，隔年又以電影《陽光普照》奪得金馬獎最佳男配角獎，從此在戲劇路上，前途一片看好。這兩年來，劉冠廷非但沒有受疫情影響，作品產量反而大爆發，電視上、大銀幕裡滿滿是他的身影，更別說連年來的入圍名單裡，總是有他的名字。
這次與他一起合作的兩位前輩都十分欣賞他，陳柏霖還俏皮的說：「剛看完《陽光普照》時，感覺這個人應該很不好惹；沒想到他在《詭扯》把自己的角色消化的非常好，超級好笑，完全沒有他在《陽光普照》中的影子，跟他對戲時就非常期待到拍片現場會有什麼火花。而且他本人看起來很善良，殺氣沒那麼重，還有點可愛！」
坐在一旁的劉冠廷，聽著前輩的稱讚，本來個性就很靦腆內向的他，不好意思地整個人縮成一團，「拍片時柏霖哥常會鼓勵我說：『老楊！可以這樣做，你做一定很好笑！』有時不是我的場，會很擔心搶戲 ，但他都會讓我盡量搶；這次能夠入圍北影男配，最想感謝的就是劇組裡一直照顧我的大家。」
劉冠廷這回在《詭扯》裡演的是一個恥度無極限的黑道小弟，「導演說老楊這個角色和《無間道》裡梁朝偉所飾演的陳永仁有幾分相像，所以我就看看電影、再讀讀劇本，想一下有什麼東西能加入表演；再來就是和片場的前輩們交流，藉由分享與討論讓角色更立體，很開心大家在現場都非常放任我去玩。而且導演玩的比我們更瘋，很常下一種讓人覺得『你什麼意思！』的指令，鬼點子非常多！」
從《花甲》開始一路走到現在，劉冠廷僅用了短短不到五年的時間，就成為戲劇圈備受注目的焦點。回顧這些歷程的感觸，他依然十分謙虛，而且是發自內心的那種。「就是比較幸運吧！剛好被大家看見的作品都發生在這兩年。希望自己的好運可以不要太快用完，而且可以繼續喜歡這份工作。」
在《陽光普照》裡跟劉冠廷有多場精采對手戲的陳以文也表示，在跟他對戲時觀察到，劉冠廷會很仔細揣摩劇中不同的人物個性，「很多人在拍攝時會很認真的演戲，有嚮往、有熱情、想挑戰，但能『細心』做到這些事的人不多，這樣的演員非常少見。」
即便已經受過得獎肯定，同業前輩們也全都給予正面評價，但劉冠廷本人仍保持著憂患意識，不敢掉以輕心，而這也正是七年級生多數人的共感。「像疫情來了之後，我也會懷疑自己能不能堅持下去，因為現在整個大環境也很不穩定。雖然不能說是悲觀，但多少會有點憂慮，畢竟這個產業還是有很多外界看不見的難處，比方說不知道下一部在哪、接演後了會有什麼結果、過程中會遇到什麼事。」理想與麵包，劉冠廷看得很實際，他知道徒有熱情是過於天真的想法，「我在網路上看到很多教人投資的影片，許多同齡者也認真研究，甚至讓自己有更好的理財能力早早退休，我當然也會羨慕，但還是要想清楚，對自己來說什麼才是最重要的。」
聊到這裡，發現劉冠廷頗有絕望青年的浪漫特質，因此也讓人不免好奇，目前正處在30代的黃金時期，面對壓力或情緒低潮時會怎麼排解？劉冠廷給了一個相當實際的答案，「心情不好時，會想想我要呈現的角色。他也有時心情好、有時心情不好嘛，他都有辦法好起來了，我怎麼可能會一直不好呢？一切都是有辦法調整的。不過每個人的狀況不一樣，如果真的覺得一直走不出來，可能就看看醫生吧，要承認自己有事啦，病識感還滿重要的。」
至於所有30代的男男女女共同面臨到社會約定俗成的壓力：什麼時候結婚？有車有房了嗎？打算生幾個小孩？劉冠廷也很坦然地說：「買車買房當然是一件重要的事，但是如果因此讓自己壓力很大，變得不開心，倒不如放下。這世界還有太多我不知道的事，就像以前不會讀書又笑別人書呆子一樣，你永遠不會知道不是你位置的人在想什麼。」
對於30世代的茫然與困惑，他自己也有一套解方，「比起尋找自己喜歡的事，或許也可以關注你不喜歡的事，然後從中看見心裡很直覺的慾望。比如你不喜歡 A，代表你心裡有著慾望 B，所以你不快樂；其實我們都應該學習關注自己不喜歡的事情，然後在過程中學習平衡、調整，甚至是臣服。」至於如何對付慾望？「人活著永遠都會有慾念，我最大的慾念就是讓自己不要有慾念（笑）。」
更耐人尋味的還不只這些。這次的專訪拍攝現場，劉冠廷在等待期間一個人安靜地拿著一本心經，坐在角落認真地讀。「最近去書店，會先走到心靈勵志、宗教、哲學那類的區域，還在二手書攤買心經，其實就是疫情期間，反而讓自己有時間靜下心來做平常不太會做的事。」
除了讀心經，劉冠廷最近也會冥想、運動，以及看足球、網球之類的運動比賽，當然做這些事是有原因的。「疫情期間我都日夜顛倒，覺得自己好像很久沒有好好坐在電視機前專注看一場比賽，因為現在世界真的太多資訊了。」坦言自己從小就是個沒辦法靜下來的人，常被嫌上課愛講話，想藉由不同的興趣來練習「專注」。
訪談接近尾聲，我們請劉冠廷分享一個近期覺得最幸福的瞬間，他很可愛的說，最近剛好接到一場在 KTV 的戲，「一進去就聞到熟悉的、屬於KTV包廂特有的味道，覺得天阿！那個曾經不喜歡的味道，居然頗讓人懷念，然後唱了一首歌，心裡還蠻開心的。」
photographer_ Alien Wang
execution & stylist_ Amber Chiu & Lorry Liao
text & coordination_ Amber Chan
劉冠廷、陳以文 make up_ Soven、hair_Terrence @four hair concept
陳柏霖 make up & hair_ 海靜 @effyblue
assistant_ Jim & Alicia & Kris
fashion brands＿Boss
