Las pinturas de Matthew Stone promueven un tipo de rebeldía optimista

"Optimism as a Cultural Rebellion" no es solo el nombre de una de sus exposiciones autónomas; también es la filosofía de vida de este artista británico. Como parte de su rebeldía, Matthew Stone propone dejar de ver como dos cosas opuestas al bien y el mal, lo otro y el yo, la luz y la oscuridad; nos ofrece la opción de ver a estos elementos como algo poderoso con la opción de coexistir en un mismo espacio.

A través de sus pinturas, fotografías, performances y demás objetos que produce para sus exhibiciones; Matthew Stone propone una fuerza vital que poco a poco va formando un futuro lleno de optimismo y amor. Mientras que los pesimistas únicamente predicen el futuro, los optimistas se dedican a crearlo.

Su series fotográficas representan la visión de un presente de manera exaltada; nos da la oportunidad de ver de forma alejada de la realidad las relaciones que formamos en la vida diaria con personas diferentes a nosotros, intercambios culturales y el camino que hemos seguido durante estas interacciones entre la historia y la cultura que en la actualidad ya están interconectadas.

Para su trabajo se inspira en artistas que él considera sus contemporáneos, como Andy Warhol, Caravaggio e incluso las pinturas rupestres de las cuevas de Lascaux. Sin importar que los hombres que se mencionaron ya no estén vivos, sus ideas siguen presentes.

Con cada cuerpo que él pinta o retrata va perdiendo su propia intimidad, se va dejando al descubierto ante el espectador; no sólo se retrata indirectamente en sus piezas, también proyecta a la humanidad. Como artista, al retratar cuerpos de personas uniéndose y amándose logra conectarse con el espectador. Cuando fotografía a estas personas no lo hace con la intención de únicamente documentar un concepto o una propuesta, usa su cámara como herramienta para escribir una historia.

Además de su fotografía, también ha hecho piezas híbridas tridimensionales, en collage, y pinturas que después edita en photoshop para darle un efecto tridimensional y nos da la sensación de movimiento y danza en los trazos. Con la paleta de colores que utiliza y la forma de sus trazos nos muestra lo que él siente al estar pintando y trata de romper con la barrera entre el artista, su arte y las personas mundanas que sólo nos dedicamos a ver su trabajo. "Todos somos artistas y todos somos arte; todo es posible y el amor lo cambia todo."

Para ver más obras de este artista puedes checar su Instagram y su página web.

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