En el año del 450º aniversario de Shakespeare, artistas cordobeses han tomado la obra del escritor para versionarlas libremente o adaptarlas a un lenguaje actual. Para fin de mes está previsto el estreno de Cheté Cavagliatto Los pecados de Shakespeare en el Teatro Real. Dice la directora: "La vasta obra de Shakespeare aún no deja de fascinarnos a la vez que interrogarnos. La universalidad de sus planteos continúa atravesando contextos socio-históricos, dejando en claro que su poética está imbricada en el tejido de aquello que nos constituye como humanos".
Cavagliatto afirma que comenzó a involucrarse en los pecados capitales en 1988, cuando puso en escena en el Teatro del Libertador Los siete pecados capitales, de Bertolt Brecht, "la oportunidad de abordar los pecados desde la perspectiva de este gran dramaturgo de la Alemania comunista".
Nueve años después, en 1997, los pecados de la humanidad fueron escenificados junto con el escenógrafo Santiago Pérez, con los textos de La Divina Comedia de Dante Alighieri, trasladando El Infierno, El Purgatorio y El Paraíso a los espacios urbanos. "En nuestra versión de Shakespeare seleccionamos algunas escenas de sus obras donde se ve claramente a los personajes en relación con los pecados capitales. No apelamos a la magnanimidad de Dante ni al análisis propuesto por Brecht. Intentamos a través del crítico uso del humor poner en escena las bajezas humanas con nuestras palabras y la poesía del extraordinario verbo shakespeareano".
A través de la figura de un relator, encarnado en el espectro del Rey asesinado en Hamlet (que en este caso representa la Envidia), se construye la estructura dramática. El personaje irá uniendo las escenas tomadas de Titus Andrónicus (la ira), Macbeth (la avaricia), Ricardo III (la soberbia), Otelo (la envidia), etcétera.
"Más allá del interés personal en este autor, me interesa la vigencia escandalosamente actual de sus obras, de los temas que plantea, del despliegue de lo humano en su mundo. Allí se reflejan los males de todas las épocas, y también, de la nuestra. El amor, el odio, la ambición desmedida, la avaricia, la lujuria, encuentran en la mano de Shakespeare una dimensión tremenda, y, al mismo tiempo, no pertenecen a ninguna época histórica, a ninguna escritura: son nuestro patrimonio universal más intangible. Por eso volvemos, una y otra vez, a ellos: para darles una forma, una nueva posibilidad estética", añade Cheté.
Shakespeare hoy se actualizará a través de una propuesta contemporánea, que trabajará algunos de los tópicos del dramaturgo. "Tomar a Shakespeare, hoy, es repensarlo", asegura Cavagliatto, y a través de sus palabras es posible proponer nuevas reflexiones y pensamientos sobre aquello que sucede a nuestro alrededor.
La versión nace del estudio del libro Shakespeare y los siete pecados capitales, de Fernando Díaz Plaja, en el cual el autor analiza diferentes escenas en las que operan los pecados capitales.
"Un fantasma agobiado por siglos de tradición que lo condenan a una cualidad absurdamente metafísica, abstracta, e inexistente, recibe, cual guía de un museo, a los espectadores para conducirlos por el mundo de los pecados capitales, mirados a través de algunas de las escenas más significativas del mundo shakespeareano", se anuncia la obra.
Sólo que estas escenas serán cortadas, interrumpidas, alteradas por las permanentes intervenciones del fantasma, poniendo en tensión lo clásico y lo contemporáneo, lo cómico y lo trágico, lo narrativo y lo fragmentario.
La dirección es de Cheté Cavagliatto, la dramaturgia de Daniela Martín, la escenografía y vesturaio de Santiago Pérez y la iluminación de Franco Muñoz. Osvaldo Brizuela (O-Bri) es el compositor. El elenco está integrado por Fanny Cittadini, Marcelo Arbach, Hernán Sevilla, Maura Sajeva; Alicia Vissani, Rafael Rodríguez, Julio Bazán. Músicos en vivo: Nico Chaves, Javier Martos Carretero, Raúl Venturini, Marcela Reartes. Estrena a fin de mes, el 31 de octubre y sólo habrá dos funciones más el 1º y 2º de noviembre. En el Teatro Real.
Hamlet también
En tanto, unos días antes, el 18 de octubre, Eugenia Hadandoniou estrenará Ser o no ser Hamlet, en el Espacio Tres51. En la obra, tres actores se encuentran para ensayar Hamlet, príncipe de Dinamarca, de William Shakespeare. Un camarógrafo se mete en los ensayos cual voyeur, un músico hace ruidos que los perturban. Están vigilados. Ser o no ser, representar o no representar... o todo a la vez, fundiéndose personaje y actor. Afuera hay una guerra. La tragedia los tomará por completo hasta que el mundo ficticio se desangre.
La obra, que ganó el premio Featec 2014 de la Municipalidad de Córdoba, es una intervención a los textos de Hamlet con improvisaciones y textos de los actores, con dirección y puesta en escena de Hadandoniou. La obra está protagonizada por Martín Gaetán, Santiago San Paulo, Rodrigo Gagliardino, Nadir Medina y Agustín Albrieu Llinás.
La ficha técnica se completa con: Iván Giménez (asistencia), Federico Tapia (dirección de arte), Flavia Caminos (asistente de arte), Albrieu Llinás (diseño sonoro y musicalización), Nadir Medina (concepto audiovisual), Lucas Chami (diseño gráfico), Daniela Maluf (iluminación), Yaina Pastor (vestuario). Estrena el 18 de octubre, a las 22, en Espacio Tres51 (Félix Robin Ferreyra 2948, Córdoba).